中国、日本、韩国动画产业的对比

1. 中国、日本、韩国动画产业的对比

作为专业的偏激的话大家都会说，但是真正地去了解现状才能知道如何去改善吧，中国动画的历史没有日本长，投资环境也并不好，但是中国动画现在也在慢慢寻找出路慢慢改善中，像秦时明月，喜羊羊都还是不错的，喜羊羊光衍生品的版权就卖出了十个亿，这对动画业来说是一个很大的鼓舞，毕竟我们要先获得市场生存的能力才能做一些竞争电影节或者是符合大众口味的片子吧。
日本的动画一开始也是帮美国做加工，但是日本的动画人非常努力，他们的创作实力非常强大，像吉卜力工作室一开始都是没赚什么钱的，而且都没有一个固定的工作室，每次做完一个片子剧组就解散，一开始日本的原创动画不仅要跟国外市场竞争而且要跟国内的加工公司竞争人才。但是日本的原创漫画市场非常好，从3岁到30岁都有受众群，再从优秀的有口碑的漫画中筛选制作成动画，这样就降低了投资的风险，并且日本采用了全面开发的经营模式，价值产生核心的变化。

再说中国吧，中国一开始做动画的是万氏兄弟，《大闹天宫》一开始产生了不小的轰动，但是后来中国动画失去了当时政府那样的支持，所以一下子没跟上市场，现在中国动画产业存在技术人才短缺、自主品牌缺乏和产业链条缺失的问题，而且大都是做一些外包或者加工，但在这两年政府的大力扶持下中国动画也在主打民族牌慢慢改进，如果你相信中国必将崛起也该相信中国动画必将崛起吧

韩国动画是这两年崛起的，韩国一开始主要是劲舞团等游戏打入市场的。亚洲金融风暴之后韩国提出来文化立国的方针，将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。国家资金的支持直接给有好的创意和好的市场前景的项目投资，他们从游戏、卡通形象、书籍。服装、食品各方进行开发，做大了产业范围，另一方面动画形象产品市场也支持着韩国动画制作行业的生存和发展。动画形象在韩国动画产业发展中占据着中心地位，动画制作商以动画形象为载体制作动画，动画媒体的播出使动画形象深入人心，而衍生出的产品构成了动画产业绝大部分的内容和价值。

都是自己思考的和手打的，做任务，请采纳！

2. 日本动漫产业与动漫文化研究的介绍

本书以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。

3. 想要了解日本动漫产业链的情况和一些资料~

　　日本动画制作流程
　　作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。   日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。   日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。   当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
　　前期
　　顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
　　中期
　　这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。   说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
　　后期
　　漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，     名声优
　　也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。   至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。


　　日本动画收益途径
　　在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。   动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。   按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。   日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？   这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
　　编辑本段动画业的竞争
　　不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。   上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）     蓝猫淘气三千问
　　。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……   虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

4. 跪求国内外对动漫产业的研究情况（特别是关于中日动漫产业发展对比的）。。。。十万火急啊。。。

　　我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
　　日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。这是我国无法比及的，可喜的是我国也终于认识到动画这个巨大市场。我国政府在电视播出频道、播出比例、税收政策、融资政策和文化创意产业园区设立等方面给予极大支持。
　　根据《2007---2008年中国动漫产业及分析投资咨询报告》，日本2006年动画产业营业额高达230万亿元，动画产业占国民生产总值第二名，在日本，动漫是名副其实的支柱产业。动画动漫发展到这一步不得不提的名字——手冢治虫。手冢治虫一生中创造的漫画作品多达15万叶页。手冢治虫的漫画对后世有重要影响，最最主要是是那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命和忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡” 1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《新宝岛》发行,该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念，此后陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。今天的日本公司里，大家仍旧在使用手冢治虫的“口动、眨眼系统”来制作动画。如今我国动漫行业飞速发展，我们拥有顶级设备，有熟练的原画人员，为什么我们的动漫仍处于落后地位呢？是不是因为我们少了像手冢治虫那样火一般的热情？就如同他的漫画《火鸟》中的凤凰虽然身体消亡了，可并没有结束，一切只是以另一种形式继续的延伸下去了，如同这位漫画之神到给整个行业的影响还将坚持下去。此外还有许多我们耳熟能详的名字青山冈昌（柯南），宫崎骏（天空之城）等等。
　　总感觉中国动漫是在为儿童作，不够深入，国产动画，里面太少那种人性画的东西了，里面大多是小孩子东西，什么都解释的很清楚，就像幼儿园的说教片一样。个人感觉上太幼稚了，似乎国产动画还未出过一部关于爱情的动画，不是吗？根本就没感觉到除了孩子外还有很多年龄阶层的人都需要动画片，国产动画是为了满足孩子们的需求，不难想象里面怎么会有把所有的人物不管是主角和配角都人性话的制作呢？里面全是孩子嬉戏，除了能给我们童年的回忆外，还有什么给我们留下来呢？。而日本动画片把里面的人物人性画的，他们不再是一幅幅没有生命的任务肖像画，而是一个个具有生命拥有人生的人了，他们都在为自己的理想奋斗，努力追寻人生的价值，旋涡鸣人的火影梦，小易为了进军巴西的足球梦，星矢为了雅典娜而奋战等等，或许你们觉得日本动漫不仅是这些打斗或者是体育方面的，没错，还有一些浪漫爱情和搞笑的，难道你们没发现浪漫爱情的里面那些回忆就更不是拖沓了吗？那种回忆好美，还有好动人，根本就不会给人一种拖沓的感觉，那反而是剧情的必要了啊，比如《雪之少女》里面，你能说那些回忆很拖沓吗？那些动人的回忆一环扣一环，让人有种既爱又恨的感觉，我们仿佛在是观众了，我们就像里面的旁观者一样，被里面的故事完全牵动起来了。而搞笑漫画根本就很少那种回忆，而且是一路轻轻松松的笑过去，比如《蜡笔小新》呵呵。还有宫崎骏的动画对自然保护的呼唤，感觉每部都很深刻。当然我国也有自己成功的《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋与灰太狼》等，但这些远无法超过日本。
　　中国的动漫和日本的动漫最最大的区别就是中国动漫的制作人没有意识到动漫是个可以发展的大行业.即使意识到也晚了。但是中国动漫还是充满希望的，只要学习别人长处，结合自己优点，定可以做的更好！

5. 日本动漫产业状况分析

您好，很高兴为您解答，为您查询到关于日本动漫产业状况分析亲亲，您好，日本动漫产业状况分析是：整体来看，得益于漫画行业市场规模的大幅增加，2020年日本动漫产业市场规模达到30387亿日元，同比增加0.87%。尽管上升幅度较小，但能在受疫情影响文娱产业整体受创的大环境下仍然保持坚挺，可见其抗风险能力较高。未来随着疫情逐步得到控制，日本动画市场将迅速恢复，动漫产业将得到更好更快发展。综上所述，疫情影响下，2020年日本漫画市场需求增加，在优秀作品带动下市场规模创历史新高;动画市场则由于制作量降低、影院停业等一系列因素市场规模下降。整体来看日本动漫产业成熟，抗风险能力较强，疫情下仍保持市场规模小幅上升。希望我的回答能帮到您，祝您生活愉快，么么哒~！[微笑]【摘要】
日本动漫产业状况分析【提问】
您好，很高兴为您解答，为您查询到关于日本动漫产业状况分析亲亲，您好，日本动漫产业状况分析是：整体来看，得益于漫画行业市场规模的大幅增加，2020年日本动漫产业市场规模达到30387亿日元，同比增加0.87%。尽管上升幅度较小，但能在受疫情影响文娱产业整体受创的大环境下仍然保持坚挺，可见其抗风险能力较高。未来随着疫情逐步得到控制，日本动画市场将迅速恢复，动漫产业将得到更好更快发展。综上所述，疫情影响下，2020年日本漫画市场需求增加，在优秀作品带动下市场规模创历史新高;动画市场则由于制作量降低、影院停业等一系列因素市场规模下降。整体来看日本动漫产业成熟，抗风险能力较强，疫情下仍保持市场规模小幅上升。希望我的回答能帮到您，祝您生活愉快，么么哒~！[微笑]【回答】

6. 日本动漫产业成功的原因分析

    　　日本动漫产业成功的原因是什么？日本动漫产业成功的原因分析就由我告诉大家吧！
        　　日本动漫产业成功的原因 
       　　1、自成一体的产业链
       　　日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。
       　　而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车  彩绘  、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。
       　　2、政府支持
       　　日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪  文化  立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的  教育  和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。
        　　对中国文化产业发展的启示 
       　　虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种  儿童  教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。
       　　文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。

7. 日本动漫产业与动漫文化研究的目录

第一章 日本的动漫产业第一节 日本动漫产业及产业链的关系第二节 日本动漫产业主要组成部分及产业规模第三节 日本动漫产业成熟的商业化运作模式第四节 日本动漫产业的特点第二章 日本漫画的诞生与发展第一节 日本漫画的诞生第二节 日本现代漫画的普及与发展第三节 日本现代漫画的出版第四节 日本现代漫画的特色与盛行的原因第五节 日本现代漫画编辑出版的变革第六节 日本现代漫画所存在的问题及其影响第七节 结语第三章 日本动漫产业60年的发展与变迁第一节 日本动漫产业的特征及规模第二节 日本动漫的产业化道路第三节 日本动漫产业存在的危机第四节 结语第四章 日本政府大力支持动漫产业的发展第一节 日本政府大力发展动漫及内容产业的背景第二节 日本政府发展动漫及内容产业的战略与政策……第五章 日本动漫与日本民族精神和价值观第六章 日本动漫产品的传播形式与流通渠道第七章 日本动漫题材对中国传统文化的利用第八章 日本动漫作品中的欧美文化元素及对欧美的影响第九章 日本动漫人才的培养第十章 日本动漫在中国大陆的传播和影响第十一章 日本动漫作品在台湾地区的盛行及给青少年的影响附录 日本知名动漫家和他们的作品后记

8. 动漫产业的形式

在文化全球化的背景下，动漫产业不仅成为经济竞争的重要 形式，也成为各国软实力竞争的重要载体。